《风展红旗如画》这部情景音乐剧，包括《序》《红旗！红旗！》《军号！军号！》《湘江！湘江！》《尾声》5个篇章，以支前、扩红、湘江战役等红色故事为原型，塑造出以客家儿女为代表的三明苏区英雄儿女形象。

“真的很震撼！”观演结束，步出影剧院大门的观众陈艳心情久久不能平静。“想不到我们三明也能排出这么动人心弦的情景音乐剧，剧情很精彩，太感人了！”

三明全域都是中央苏区，这片热土饱含红色基因，三明与龙岩、南平等地同属中央苏区核心区域，是中央红军长征的四个出发地之一，是红旗不倒的革命老区，是毛泽东、朱德、周恩来等老一辈无产阶级革命家进行革命实践的重要区域，三明人民为中国革命作出了重大贡献和巨大牺牲。

 “风展红旗如画”是三明的厚重名片，为贯彻落实市委工作部署，做实做足“四篇文章”，唱响红色主旋律，打响这一红色品牌，《风展红旗如画》情景音乐剧应运而生。

《风展红旗如画》艺术总监、中央歌剧院国家一级导演、男中音歌唱家王湖泉在接受记者采访时说，时代在发展，经典永流传，这是一次红色信念的重温，更是一次红色精神的传承。 “每次看到彩排时再现湘江战役上烈士牺牲的场景，我总是心潮澎湃！” 王湖泉说，他相信通过这部剧的演出，可以让更多人了解那段红色历史。

该剧视觉总监、福建省歌舞剧院副院长宋史强告诉记者：“三明是有红色基因的，尤其是宁化，红色资源丰富、厚重。”

“说到湘江战役，不得不提及宁化数千客家子弟兵。”在剧中饰演张凤山的王宏伟感慨地说，之前，他对三明不太了解，这次有幸成为张凤山的扮演者，才知道在湘江战役中，为了掩护主力红军，宁化籍红军将士所在的红34师与十几倍之敌军浴血奋战，最后几乎全部壮烈牺牲，谱写了一曲惊天地泣鬼神的英雄赞歌！

 “在剧中，我扮演彭团长这一角色，给我很多启发。红色题材的经典文艺作品能够将革命历史时期的故事展示出来，对年轻一代起到教育作用。” 国家大剧院男中音歌唱家王鹤翔说。

8月27日，该剧执行导演之一的王思源应邀做客FM1056三明交通音乐广播“晚高峰”栏目直播间。在为时30分钟访谈里，王思源围绕创作背景、演员阵容、主创团队和剧目亮点等内容讲述了该剧台前幕后的故事。王思源告诉记者，《风展红旗如画》这台融红色文化与地域特色和当今时代特色为一体的音乐情景剧，凝聚了许多领导、专家和文艺工作者的心血和智慧。市领导也十分关注此次情景音乐剧，在谋划、筹备、协调、运作等方面给予方向性、前瞻性的指导，确保此次音乐剧高站位、高起点、高规格，达到“唱响主旋律，传播正能量”的目标。这是情景音乐剧成功的前提条件。

剧本创作完成，接下来就是排练。这对全体演职人员来说，是磨砺，更是蜕变。

 “情景音乐剧本身对演员的要求较高，他们大部分不是专业情景音乐剧演员，但是他们有着对专业的敬畏和吃苦耐劳的精神。”负责戏剧彩排部分的项目负责人王洪辉说。除几位主角外，大多演员分别来自市歌舞团，宁化县教育系统、文旅系统、巡特警、小白鸽舞蹈艺术中心等单位职员，在排练过程中遇到难题可想而知，但各演职人员全情投入，细心揣摩，认真排练，共同克服困难。

 “从7月14日至8月23日，各演职人员均在宁化客属文化交流中心排练，每天排练近9个小时，强度很大，大家非常辛苦。” 王洪辉说，这段时间，气温40℃，所有演员在导演、老师的指导下，一起揣摩人物的性格、心理活动，以及不同情境、语境、不同的历史时期下，不同身份人物所具有的肢体语言、情感特点。经过40多天集中排练，演员们表演水平得到很大提升。演员李林蔚的小孩还在哺乳期，每隔一段时间要在家给宝宝喂奶的她，却因为排练要留在客属文化交流中心。为了不让宝宝饿着，李林蔚只得请婆婆将宝宝送到排练场地，等宝宝吃饱，再由婆婆带回去。而她，继续排练……

来自宁化泉上的张炜熙是位警嫂、也是一岁多孩子的母亲，她激动地说：“我第一次接触情景音乐剧，加入《风展红旗如画》剧组后，发现音乐剧的难度很高，导演很辛苦，经常亲身示范，教我们入戏。该剧许多剧情深深打动了我，特别是阿姆为掩护红军而被匪军杀害的表演场景，让我仿佛穿越回到那段历史，这对我来说是一次精神洗礼。”

“接到剧组通知后，我一直处在激动、忐忑、热切的期待中。” 身为巡特警的施军伟感触颇深地说，“在剧中，我既演红军战士又演‘白匪’，是个群众演员，我从导演、老师以及资深演员学到很多舞台经验与表演技巧。剧中革命先辈们的精神也深深地感染了我。”

演出结束后，紧张工作数个日夜的工作人员，终于松了口气。对于该剧的特色，记者采访了导演和主创人员，他们认为，该剧凸显以下几大特色：

主题鲜明，感染力强。情景音乐剧主题定为“风展红旗如画”。这个创意感发于1930年春，红四军从古田出发，经赣南辗转入明，一路上宣传发动群众，播撒革命火种。毛泽东高兴地挥笔写下《如梦令·元旦》“宁化、清流、归化，路隘林深苔滑。今日向何方，直指武夷山下。山下山下，风展红旗如画”的豪迈诗篇。兼寓有毛泽东、周恩来、朱德等老一辈革命家曾在三明从事重要革命实践之意，情感号召力强。在该剧中，既有悲壮感人的湘江战役场面，又有抒情的支前画面，二者融合，有着很强的艺术感染力。

立足原创，地方特色浓郁。情景音乐剧以三明客家舞蹈、山歌等地方文化元素为基础，融合时代特征的文化再创造。音乐剧里融入三明客家山歌元素，精心创作《我的名字叫红军》《军号催征程》和《红旗红旗》等多首极具客家特色和时代特征的音乐作品。此外，还根据1931年夏，“建宁大捷”后，毛泽东、朱德亲自带领红军战士和当地百姓，在现有九十九口莲塘基础上，为建宁开挖第一百口莲塘的史实，精心编排《挖莲塘》《欢迎红军进城》等舞蹈。音乐剧里每一个场景、每一首音乐、每一段舞蹈，甚至每个细节和动作，都体现着三明是一块具有光荣革命传统的红色土地、是中央苏区的核心区、是中央红军长征的出发地、是红旗不倒革命根据地的主题。这些地方特色元素，让这场音乐剧更加丰富多彩，引发广泛共鸣。

形式新颖，内涵丰富。情景音乐剧巧妙运用与情境相结合的戏剧化表演，将文学、音乐、舞蹈、戏剧、美术等艺术样式融为一体，在音乐的创作和舞蹈的编排以及舞台呈现上，或多或少地融入一些肢体语言衬托，使画面看起来让人耳目一新。音乐剧在展现上给人一种新的表现手法，让音乐与画面，演唱与音乐，剧情与故事，完美融合。

科技含量高，光电效果佳。舞台由3块LED屏组成，整体格局好像两扇古香古色的大门缓缓拉开，凸显中间的主屏。充分运用声、光、电等现代高新技术展示三明深厚红色文化，炫目多变的舞台灯光，众多的舞台机械、激光、大冰、冷烟火、烟花等特技特效，为舞台提供多维、立体的表演空间。

演员阵容庞大。情景音乐剧演出时长约1小时。参加排练演出的各类演员203名，其中国家及省级知名演员8名，三明市演员13名，宁化县各类演员182名。主创团队由来自北京、福建、三明的艺术家组成。 

见习记者 连传芳 陈 睿/文 陈登达/图